Mois : octobre 2019

HARTUNG Hans Gravure sur bois signée 1976 Abstraction Lyrique Art Imformel

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HARTUNG Hans Gravure sur bois signée 1976 Abstraction Lyrique Art Imformel

HARTUNG Hans Gravure sur bois signée 1976 Abstraction Lyrique Art Imformel
Gravure sur bois originale 1976 Signée en bas à droite. Justifiée HC Format 76 x 55 cm. Hans Hartung , né le 21. Et décédé le 7. L’un des plus grands représentants de l’art abstrait. Et le père du tachisme. En 1924 et 1925, Hartung poursuit des études de lettres classiques, de philosophie et d’histoire de l’art à Leipzig. Il assiste à une conférence de Kandinsky. S’inscrit en 1925 et 1926 à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde où, à l’occasion de l’Exposition internationale, il découvre le parcours de la peinture française de l’impressionnisme. Durant l’été, il parcourt l’Italie à bicyclette puis arrive à Paris, où il vit jusqu’en 1931 ; il effectue deux séjours au Barcarès. Et voyage en Belgique et Hollande. Il rencontre Anna-Eva Bergman. Jeune peintre norvégienne qu’il épouse en septembre 1929. En 1931, après un séjour sur la Côte d’Azur pendant l’hiver, il expose pour la première fois, à Dresde, et avec Anna-Eva Bergman l’année suivante, à Oslo. Travaillant un moment dans une île du sud de la Norvège. Son grand-père maternel et son père, musicien amateur et peintre autodidacte, sont médecins. Sa vocation est précoce : il raconte que dès l’âge de 6 ans. « sur un de mes cahiers d’école, j’attrapais des éclairs dès qu’ils aparaissaient. Il fallait que j’ai achevé de tracer leurs zig-zags sur la page avant que n’éclate le tonnerre. Ainsi, je conjurai la foudre ». De 1912 à 1914 sa famille s’installe à Bâle. L’astronomie il construit son propre téléscope grâce auquel il observe des. Dont l’apparence abstraite anticipe sur ses futures uvres et la photographie l’émerveillent. Il fréquente ensuite jusqu’en 1924 le lycée de Dresde. Se passionnant pour Rembrandt. Copiant librement certaines uvres, il en simplifie la composition pour n’en retenir que les masses colorées. Après la mort de son père et face à la montée du nazisme. Hartung quitte l’Allemagne pour les Baléares. Confiant au passage à Paris quelques toiles à la galerie Jeanne Bucher; il construit une petite maison sur la côte nord de Minorque. Sans argent, il regagne Paris en 1934, passe par Stockholm puis rentre en Allemagne, à Berlin. N’acceptant pas le régime nazi, il parvient à passer en France et s’installe définitivement à Paris. Il s’y lie avec Jean Hélion. Avec qui il expose. Entre 1934 et 1938, il peint la série de ses « taches d’encre ». N’ayant pas les moyens de se procurer de quoi dessiner, il s’installe à la terrasse des cafés et commande des cafés crèmes, ce qui l’autorise à demander aussi aux serveurs de l’encre et du papier. Ses premières uvres consistent en des tourbillons d’encre noire tracés les yeux fermés, destinés à apaiser son angoisse. Face à de grandes difficultés matérielles, la maladie de sa femme, leur divorce, le retrait de son passeport par l’ambassade d’Allemagne, Hartung bénéficie de l’hospitalité de Goetz et travaille dans l’atelier du sculpteur Julio González. En 1939, il s’inscrit sur la liste des volontaires contre l’hitlérisme en cas de guerre et épouse Roberta González, la fille du sculpteur. Mobilisé en décembre, il est affecté à la Légion étrangère. Et envoyé en Indochine puis en Afrique du Nord. Démobilisé, il se réfugie avec la famille González dans le Lot. Après la mort de Julio González en 1942 et l’occupation de l’ensemble de la France, Hartung passe en 1943 en Espagne. Incarcéré, puis placé dans un camp de concentration durant sept mois, il rejoint l’Afrique du Nord et s’engage à nouveau dans la Légion. Grièvement blessé durant l’attaque de Belfort. En novembre 1944, il est amputé de la jambe droite à Dijon. De la Médaille militaire et de la Légion d’honneur. Dans les années suivantes, Hartung participe à plusieurs expositions (première exposition personnelle à Paris en 1947 à la galerie Lydia Conti qui le révèle au public) et se fait remarquer par les critiques. Réalise sur lui un film qui est présenté en 1948 en Allemagne et en 1950 à Paris. À partir de 1949, il réalise plusieurs expositions personnelles ou collectives et fait la connaissance de Schneider. Il est alors reconnu comme l’un des chefs de file de l’Art informel. Et un des précurseurs de l’Action Painting. Une rétrospective de son uvre est présentée dès 1952 au musée de Bâle. Où il retrouve Anna-Eva Bergman. En 1953, Hans Hartung s’installe à nouveau avec Anna-Eva Bergman, revenue de Norvège, et divorce d’avec Roberta Gonzalez. Il commence d’exposer à la Galerie de France. Et est élu en 1956 membre de l’Académie des arts de Berlin. En 1957, Hartung se remarie avec Anna-Eva Bergman. Multipliant les expositions de ses peintures, gravures. Il reçoit en 1960 le grand Prix international de peinture de la Biennale de Venise. À partir de 1961, le procédé du grattage est à l’origine d’un renouvellement de sa peinture. Il s’invente également de nombreux outils larges brosses, pistolets et aérographes, balais de genêts, sulfateuses, tuyaux d’arrosage, rouleaux de typographes… Et recourt à des matériaux nouveaux (peinture vinylique et acrylique qui sèche rapidement). En 1964, Hartung fait avec Anna-Eva Bergman un voyage en bateau au long de la côte de l’extrême nord de la Norvège et en rapporte des milliers de photographies. À l’occasion de la publication du catalogue de ses gravures, celles-ci sont dans leur totalité exposées à Brunswick. De larges rétrospectives de son uvre sont présentées au Musée de Turin. En 1966, au Musée national d’Art moderne. De Paris en 1968, puis à Houston. En 1969, tandis que ses toiles récentes sont exposées à New York. Hans Hartung reçoit le Prix d’honneur de la Biennale de gravure de Ljubljana. En 1967, le Grand Prix des Arts de la ville de Paris en 1970. Pour son soixante-dixième anniversaire, le Musée de Cologne. Lui consacre en 1974 une nouvelle rétrospective et la revue Cimaise un numéro spécial. En 1968, Hartung fait construire près d’Antibes. Une maison dont il conçoit les plans et où il séjourne en permanence à partir de 1972. D’autres rétrospectives lui sont consacrées en 1975 à Berlin. Le Metropolitan Museum of Art. De New York exposant une trentaine de ses uvres monumentales. Les éditions Skira publient Un monde ignoré vu par Hans Hartung , avec des reproductions de ses photographies et des textes de Jean Tardieu. Hartung est élu en 1977 à l’Académie des beaux-arts de l’Institut de France. Et le Centre Pompidou. Organise une exposition itinérante de ses gravures et lithographies. Un timbre-poste reproduisant l’une de ses peintures est émis en 1980. À cette occasion, le Musée de la Poste présente les tapisseries et gravures sur bois de Hartung et d’Anna-Eva Bergman. Hartung est en 1981 le premier peintre à recevoir le Prix Kokoschka créé par le gouvernement autrichien. La même année, la Stâdtische Kunsthalle de Düsseldorf. Puis la Staatsgalerie Moderner Kunst de Munich. Organisent une grande exposition rétrospective ainsi que la Fondation Henie-Onstad en Norvège. Hartung se voit consacrer en 1982 une salle personnelle permanente à la Statsgalerie Moderner Kunst de Munich. Le conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur inaugure en 1983 au Musée d’Antibes. Une exposition de ses photographies tandis que le Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen de Dresde. Expose les 61 lithographies et gravures qu’il lui a offertes. En 1984 est ouverte au Hessisches Landesmuseurn de Darmstadt. Une salle consacrée à ses peintures, et Hartung reçoit la Grand-croix de l’Ordre du Mérite de la République fédérale d’Allemagne. Dans les dernières années de sa vie Hartung va peindre au pistolet à peinture, cela lui permit de faire plus 300 toiles l’année de sa mort, en 1989. Anna-Eva Bergman meurt le 24 juillet 1987, Hans Hartung le 7 décembre 1989 à Antibes. Selon sa volonté ses cendres sont dispersées dans la Méditerranée. « L’art me paraît être un moyen de vaincre la mort. , en avril-août 2006 (pour Hartung : Sans titre , 1947 ; T1948-38 , 1949, de la Fondation d’Antibes ; T5232 , 1952 ; pour Anna-Eva Bergman : N°5 1952, Deux formes noires , 1952, de la Fondation d’Antibes) catalogue. T 1949 – 10 , 1949, huile sur toile, 50 x 73 cm, adjugé 245 448 euros en octobre 2007. « Divisez une ligne en deux parties égales : vous obtenez l’ennui. « Il y a une mesure unique qui préserve l’unité du tout. « Ne plus rien figurer, ce que j’aime faire, c’est agir sur la toile. L’item « HARTUNG Hans Gravure sur bois signée 1976 Abstraction Lyrique Art Imformel » est en vente depuis le dimanche 22 janvier 2017. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artdac » et est localisé à/en paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: Gravure
  • Thème: Abstrait
  • Période: XXème et contemporain
  • Genre: Abstrait
  • Caractéristiques: Signée
  • Authenticité: Original

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Vera Molnar sérigraphie sur carton signée abstraction géométrique art abstrait

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Vera Molnar sérigraphie sur carton signée abstraction géométrique art abstrait
Vera Molnar sérigraphie sur carton signée abstraction géométrique art abstrait
Vera Molnar sérigraphie sur carton signée abstraction géométrique art abstrait

Vera Molnar sérigraphie sur carton signée abstraction géométrique art abstrait
Sérigraphie originale Signée en bas à droite Justifié EA Format 75 x 30 cm. Imprimée sur carton Je signale une cassure, un accident visible. L’item « Vera Molnar sérigraphie sur carton signée abstraction géométrique art abstrait » est en vente depuis le lundi 10 juin 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « clicgraphic » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Authenticité: Original
  • Période: XXème et contemporain
  • Type: sérigraphie
  • Caractéristiques: Signée
  • Genre: Abstrait
  • Support: carton
  • Thème: Abstrait

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Vera Molnar sérigraphie sur carton signée abstraction géométrique art abstrait

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Vera Molnar sérigraphie sur carton signée abstraction géométrique art abstrait
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Vera Molnar sérigraphie sur carton signée abstraction géométrique art abstrait
Sérigraphie originale Signée en bas à droite Justifié EA Format 75 x 30 cm. Imprimée sur carton Je signale une cassure, un accident visible. L’item « Vera Molnar sérigraphie sur carton signée abstraction géométrique art abstrait » est en vente depuis le lundi 10 juin 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « clicgraphic » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Authenticité: Original
  • Période: XXème et contemporain
  • Type: sérigraphie
  • Caractéristiques: Signée
  • Genre: Abstrait
  • Support: carton
  • Thème: Abstrait

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Tableau Abstraction Art Moderne (circa 1950) signé Poupon + cadre

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Tableau Abstraction Art Moderne (circa 1950) signé Poupon  + cadre

Tableau Abstraction Art Moderne (circa 1950) signé Poupon  + cadre
Photos sont à la suite de l’annonce.. A travers ma boutique Filigrane Antiquité, j’ai à cur de vous proposer une galerie duvres et d’objets anciens et authentiques (pas de copie, faux ou réédition) à des prix vraiment accessibles. Je soigne particulièrement mes descriptions : vous enchérissez pour ce que vous voyez. De l’école moderne abstraite. (milieu du siècle dernier) à la composition très rigoureuse. Luvre est de beau format, réalisée à l’huile sur carton toilé Berge et est en bel état de conservation. Signée (à déchiffrer : « Poupon » ou approchant), ce tableau est vendu avec cadre (trace d’usure et léger décalage d’angle). Dimension du panneau toilé : 54 / 65 cm, avec cadre : 67 / 77 cm. Le prix d’expédition comprend le coût d’acheminement ainsi que le coût des fournitures nécessaires à la protection de l’oeuvre. La souscription dune assurance de livraison. Demeure l’unique recours existant en cas de perte, vol ou détérioration durant l’expédition. Elle demeure de votre choix et de votre responsabilité. Pour un achat de létranger. En vous remerciant par avance de votre confiance. L’item « Tableau Abstraction Art Moderne (circa 1950) signé Poupon + cadre » est en vente depuis le vendredi 29 décembre 2017. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Peintures, émaux ». Le vendeur est « filigraneantiquite » et est localisé à/en Dijon, Bourgogne. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: Huile
  • Période: XIXème et avant
  • Thème: Abstrait
  • Caractéristiques: Encadré

Tableau Abstraction Art Moderne (circa 1950) signé Poupon  + cadre
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Claisse Geneviève estampe numérique signée art abstrait abstraction géométrique

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Claisse Geneviève estampe numérique signée art abstrait abstraction géométrique

Claisse Geneviève estampe numérique signée art abstrait abstraction géométrique
Estampe impression numérique Signée en bas à droite. Format 63 x 61 cm. L’item « Claisse Geneviève estampe numérique signée art abstrait abstraction géométrique » est en vente depuis le mercredi 23 janvier 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « clicgraphic » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Authenticité: Original
  • Période: XXème et contemporain
  • Type: Estampe numérique
  • Caractéristiques: Signée
  • Genre: Abstrait
  • Support: Sur papier
  • Thème: Abstrait

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Delprat Hélène Lithographie signée et numérotée art abstrait abstraction

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Delprat Hélène Lithographie signée et numérotée art abstrait abstraction

Delprat Hélène Lithographie signée et numérotée art abstrait abstraction
Signée en bas à droite. Numérotée sur 75 ex. Titrée au dos « Escalier E » Exemplaire sur velin d’Arches Format 50 x 65 cm Bon état – Traces de l’encadrement précédant au dos. L’item « Delprat Hélène Lithographie signée et numérotée art abstrait abstraction » est en vente depuis le dimanche 8 juillet 2018. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artdac » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Authenticité: Original
  • Période: XXème et contemporain
  • Type: Lithographie
  • Caractéristiques: Signée
  • Genre: Abstrait
  • Support: Sur papier
  • Thème: Abstrait

Delprat Hélène Lithographie signée et numérotée art abstrait abstraction
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HARTUNG Hans gravure sur bois signée 1973 Abstraction Lyrique Art abstrait

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HARTUNG Hans gravure sur bois signée 1973 Abstraction Lyrique Art abstrait

HARTUNG Hans gravure sur bois signée 1973 Abstraction Lyrique Art abstrait
Gravure sur bois originale 1973 Signée en bas à droite. Justifiée HC Format 76 x 55 cm. Hans Hartung , né le 21. Et décédé le 7. L’un des plus grands représentants de l’art abstrait. Et le père du tachisme. En 1924 et 1925, Hartung poursuit des études de lettres classiques, de philosophie et d’histoire de l’art à Leipzig. Il assiste à une conférence de Kandinsky. S’inscrit en 1925 et 1926 à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde où, à l’occasion de l’Exposition internationale, il découvre le parcours de la peinture française de l’impressionnisme. Durant l’été, il parcourt l’Italie à bicyclette puis arrive à Paris, où il vit jusqu’en 1931 ; il effectue deux séjours au Barcarès. Et voyage en Belgique et Hollande. Il rencontre Anna-Eva Bergman. Jeune peintre norvégienne qu’il épouse en septembre 1929. En 1931, après un séjour sur la Côte d’Azur pendant l’hiver, il expose pour la première fois, à Dresde, et avec Anna-Eva Bergman l’année suivante, à Oslo. Travaillant un moment dans une île du sud de la Norvège. Son grand-père maternel et son père, musicien amateur et peintre autodidacte, sont médecins. Sa vocation est précoce : il raconte que dès l’âge de 6 ans. « sur un de mes cahiers d’école, j’attrapais des éclairs dès qu’ils aparaissaient. Il fallait que j’ai achevé de tracer leurs zig-zags sur la page avant que n’éclate le tonnerre. Ainsi, je conjurai la foudre ». De 1912 à 1914 sa famille s’installe à Bâle. L’astronomie il construit son propre téléscope grâce auquel il observe des. Dont l’apparence abstraite anticipe sur ses futures uvres et la photographie l’émerveillent. Il fréquente ensuite jusqu’en 1924 le lycée de Dresde. Se passionnant pour Rembrandt. Copiant librement certaines uvres, il en simplifie la composition pour n’en retenir que les masses colorées. Après la mort de son père et face à la montée du nazisme. Hartung quitte l’Allemagne pour les Baléares. Confiant au passage à Paris quelques toiles à la galerie Jeanne Bucher; il construit une petite maison sur la côte nord de Minorque. Sans argent, il regagne Paris en 1934, passe par Stockholm puis rentre en Allemagne, à Berlin. N’acceptant pas le régime nazi, il parvient à passer en France et s’installe définitivement à Paris. Il s’y lie avec Jean Hélion. Avec qui il expose. Entre 1934 et 1938, il peint la série de ses « taches d’encre ». N’ayant pas les moyens de se procurer de quoi dessiner, il s’installe à la terrasse des cafés et commande des cafés crèmes, ce qui l’autorise à demander aussi aux serveurs de l’encre et du papier. Ses premières uvres consistent en des tourbillons d’encre noire tracés les yeux fermés, destinés à apaiser son angoisse. Face à de grandes difficultés matérielles, la maladie de sa femme, leur divorce, le retrait de son passeport par l’ambassade d’Allemagne, Hartung bénéficie de l’hospitalité de Goetz et travaille dans l’atelier du sculpteur Julio González. En 1939, il s’inscrit sur la liste des volontaires contre l’hitlérisme en cas de guerre et épouse Roberta González, la fille du sculpteur. Mobilisé en décembre, il est affecté à la Légion étrangère. Et envoyé en Indochine puis en Afrique du Nord. Démobilisé, il se réfugie avec la famille González dans le Lot. Après la mort de Julio González en 1942 et l’occupation de l’ensemble de la France, Hartung passe en 1943 en Espagne. Incarcéré, puis placé dans un camp de concentration durant sept mois, il rejoint l’Afrique du Nord et s’engage à nouveau dans la Légion. Grièvement blessé durant l’attaque de Belfort. En novembre 1944, il est amputé de la jambe droite à Dijon. De la Médaille militaire et de la Légion d’honneur. Dans les années suivantes, Hartung participe à plusieurs expositions (première exposition personnelle à Paris en 1947 à la galerie Lydia Conti qui le révèle au public) et se fait remarquer par les critiques. Réalise sur lui un film qui est présenté en 1948 en Allemagne et en 1950 à Paris. À partir de 1949, il réalise plusieurs expositions personnelles ou collectives et fait la connaissance de Schneider. Il est alors reconnu comme l’un des chefs de file de l’Art informel. Et un des précurseurs de l’Action Painting. Une rétrospective de son uvre est présentée dès 1952 au musée de Bâle. Où il retrouve Anna-Eva Bergman. En 1953, Hans Hartung s’installe à nouveau avec Anna-Eva Bergman, revenue de Norvège, et divorce d’avec Roberta Gonzalez. Il commence d’exposer à la Galerie de France. Et est élu en 1956 membre de l’Académie des arts de Berlin. En 1957, Hartung se remarie avec Anna-Eva Bergman. Multipliant les expositions de ses peintures, gravures. Il reçoit en 1960 le grand Prix international de peinture de la Biennale de Venise. À partir de 1961, le procédé du grattage est à l’origine d’un renouvellement de sa peinture. Il s’invente également de nombreux outils larges brosses, pistolets et aérographes, balais de genêts, sulfateuses, tuyaux d’arrosage, rouleaux de typographes… Et recourt à des matériaux nouveaux (peinture vinylique et acrylique qui sèche rapidement). En 1964, Hartung fait avec Anna-Eva Bergman un voyage en bateau au long de la côte de l’extrême nord de la Norvège et en rapporte des milliers de photographies. À l’occasion de la publication du catalogue de ses gravures, celles-ci sont dans leur totalité exposées à Brunswick. De larges rétrospectives de son uvre sont présentées au Musée de Turin. En 1966, au Musée national d’Art moderne. De Paris en 1968, puis à Houston. En 1969, tandis que ses toiles récentes sont exposées à New York. Hans Hartung reçoit le Prix d’honneur de la Biennale de gravure de Ljubljana. En 1967, le Grand Prix des Arts de la ville de Paris en 1970. Pour son soixante-dixième anniversaire, le Musée de Cologne. Lui consacre en 1974 une nouvelle rétrospective et la revue Cimaise un numéro spécial. En 1968, Hartung fait construire près d’Antibes. Une maison dont il conçoit les plans et où il séjourne en permanence à partir de 1972. D’autres rétrospectives lui sont consacrées en 1975 à Berlin. Le Metropolitan Museum of Art. De New York exposant une trentaine de ses uvres monumentales. Les éditions Skira publient Un monde ignoré vu par Hans Hartung , avec des reproductions de ses photographies et des textes de Jean Tardieu. Hartung est élu en 1977 à l’Académie des beaux-arts de l’Institut de France. Et le Centre Pompidou. Organise une exposition itinérante de ses gravures et lithographies. Un timbre-poste reproduisant l’une de ses peintures est émis en 1980. À cette occasion, le Musée de la Poste présente les tapisseries et gravures sur bois de Hartung et d’Anna-Eva Bergman. Hartung est en 1981 le premier peintre à recevoir le Prix Kokoschka créé par le gouvernement autrichien. La même année, la Stâdtische Kunsthalle de Düsseldorf. Puis la Staatsgalerie Moderner Kunst de Munich. Organisent une grande exposition rétrospective ainsi que la Fondation Henie-Onstad en Norvège. Hartung se voit consacrer en 1982 une salle personnelle permanente à la Statsgalerie Moderner Kunst de Munich. Le conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur inaugure en 1983 au Musée d’Antibes. Une exposition de ses photographies tandis que le Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen de Dresde. Expose les 61 lithographies et gravures qu’il lui a offertes. En 1984 est ouverte au Hessisches Landesmuseurn de Darmstadt. Une salle consacrée à ses peintures, et Hartung reçoit la Grand-croix de l’Ordre du Mérite de la République fédérale d’Allemagne. Dans les dernières années de sa vie Hartung va peindre au pistolet à peinture, cela lui permit de faire plus 300 toiles l’année de sa mort, en 1989. Anna-Eva Bergman meurt le 24 juillet 1987, Hans Hartung le 7 décembre 1989 à Antibes. Selon sa volonté ses cendres sont dispersées dans la Méditerranée. « L’art me paraît être un moyen de vaincre la mort. , en avril-août 2006 (pour Hartung : Sans titre , 1947 ; T1948-38 , 1949, de la Fondation d’Antibes ; T5232 , 1952 ; pour Anna-Eva Bergman : N°5 1952, Deux formes noires , 1952, de la Fondation d’Antibes) catalogue. T 1949 – 10 , 1949, huile sur toile, 50 x 73 cm, adjugé 245 448 euros en octobre 2007. « Divisez une ligne en deux parties égales : vous obtenez l’ennui. « Il y a une mesure unique qui préserve l’unité du tout. « Ne plus rien figurer, ce que j’aime faire, c’est agir sur la toile. L’item « HARTUNG Hans gravure sur bois signée 1973 Abstraction Lyrique Art abstrait » est en vente depuis le dimanche 22 janvier 2017. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artdac » et est localisé à/en paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: Gravure
  • Thème: Abstrait
  • Période: XXème et contemporain
  • Genre: Abstrait
  • Caractéristiques: Signée
  • Authenticité: Original

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Serge Rezvani Gravure sur bois Originale Signée 1958 abstraction art abstrait

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Serge Rezvani Gravure sur bois Originale Signée 1958 abstraction art abstrait

Serge Rezvani Gravure sur bois Originale Signée 1958 abstraction art abstrait
Serge REZVANI Gravure originale. Signée au crayon en bas à droite Datée 1958 Numérotée sur 30 ex Imprimée sur velin d’Arches Format 53 x 70 cm – Bon état. L’item « Serge Rezvani Gravure sur bois Originale Signée 1958 abstraction art abstrait » est en vente depuis le jeudi 22 février 2018. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artdac » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: Gravure
  • Thème: Abstrait
  • Période: XXème et contemporain
  • Genre: Abstrait
  • Caractéristiques: Signée
  • Authenticité: Original

Serge Rezvani Gravure sur bois Originale Signée 1958 abstraction art abstrait
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Bellmer Hans gravure originale signée surréalisme art abstraction erotic

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Bellmer Hans gravure originale signée surréalisme art abstraction erotic
Bellmer Hans gravure originale signée surréalisme art abstraction erotic

Bellmer Hans gravure originale signée surréalisme art abstraction erotic
Gravure Signée en bas à droite. Numérotée sur 100 ex. Imprimée sur velin sur japon. Format 38 x 56 cm. Hans Bellmer , né le. Allemande et mort le. Il est l’un des artistes majeurs du surréalisme. À l’arrivée au pouvoir en Allemagne des nazis. Hans Bellmer décide de ne plus rien faire qui puisse être utile à l’État. Il confectionne alors, en 1934, son uvre la plus connue : La Poupée. C’est une sculpture représentant en taille quasi-réelle. Une jeune fille multiforme, aux cheveux foncés, coupés en frange sur le front, ornés sur le haut de la tête d’un grand nud raide, seulement vêtue de chaussettes blanches et d’escarpins de vernis noir, une grande poupée composée de nombreux membres pouvant être articulés les uns aux autres par des boules, une grosse boule, le ventre, sur laquelle peuvent s’articuler encore deux bas-ventres, quatre hanches articulées aux quatre cuisses, celles-ci articulées aux quatre jambes, et un buste à plusieurs seins, la tête et le cou amovibles. Hans Bellmer joue avec sa Poupée et multiplie les variations avec les différents éléments de son corps; tantôt, par exemple, amputée aux genoux, la tête, décapitée, posée en arrière des deux boules des hanches figurant jeune arbre; ou, autre exemple, devenu monstre à quatre jambes, deux en haut, deux en bas, articulées à la boule centrale du ventre, mobile et suggérant la danse et la provocation du désir d’autrui, photographiée ici dans les bois, là sur un parquet, dans un grenier, vautrée tordue sur un matelas, deux jambes habillées d’un pantalon noir d’homme; ou à moitié démantelée, amputée d’une jambe, jetée dans un duvet, froissé par sa chute et son poids. Les photos étaient polychromes, Bellmer les coloriait de teintes changeantes sur la même photo, tantôt pastel, chair, rose pâle, rose plus soutenu, mauve, bleu clair, mais aussi de couleurs vives, rouge, jaune, bleu canard. La Poupée est érotique, c’est une « créature artificielle aux multiples potentialités anatomiques », par laquelle Bellmer entend découvrir la « mécanique du désir » et démasquer « l’inconscient. Physique » qui nous gouverne; elle est enfantine, mais également victime de perversions sadiques; ainsi démembrée, violentée, violée, elle correspond au désir de l’artiste de voir la femme accéder « au niveau de sa vocation expérimentale ». L’uvre de Bellmer est qualifiée d’« art dégénéré. » par les nazis. La femme selon l’artiste serait comme une anagramme. Les photographies de la poupée séduisent les surréalistes qui décident de les publier dans la revue « Minotaure ». Il s’installe à Paris en 1938 et participe aux expositions surréalistes parisiennes. Au début de la Seconde guerre mondiale, il est arrêté en tant que ressortissant allemand, donc suspect aux yeux des autorités françaises. Il est emprisonné au Camp des Milles. Près d’Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône), avec Max Ernst. Par la suite, Hans Bellmer se réfugie dans la clandestinité n’ayant pas eu la possibilité de s’exiler aux États-Unis. En 1949, il constitue la seconde Poupée, et publie les photographies dans un ouvrage intitulé les « Jeux de la poupée » accompagné d’un poème de Paul Éluard. L’ensemble de ces photographies sont peintes à l’aniline par son ami Christian d’Orgeix. En 1957, Bellmer publie un texte-traité « Petite anatomie de l’inconscient physique ou petite anatomie de l’image » qui entend témoigner de sa démarche. Il rencontre Unica Zürn. Qui travaille à ses côtés l’anagramme. Hans Bellmer meurt d’un cancer de la vessie. L’uvre de Bellmer, souvent associée par une dérive psychanalytique au vocabulaire de la perversion, reste une affirmation poétique du surréalisme. Dans ce qu’il a de plus radical. La relative proximité qu’entretiennent les photographies de la Poupée avec l’Unheimliche. Place cette uvre à la frontière entre l’érotisme et la mort, entre l’animé et l’inanimé. Le corps de la poupée, mais aussi les dessins et les gravures expriment des univers oniriques dans lesquels la conciliation des contraires est possible conformément au Manifeste du surréalisme. Bellmer illustrera aussi le Marquis de Sade. Bellmer a été influencé dans le choix de la forme de son art par la lecture de lettres publiées d’Oskar Kokoschka. Fabrice Flahutez, Catalogue raisonné des estampes de Hans Bellmer , Paris, Nouvelles Éditions Doubleff, 1999. Pierre Dourthe, Hans Bellmer : le principe de perversion , Paris, Jean-Pierre Faur Éditeur, 1999. Céline Masson, La Fabrique de la poupée chez Hans Bellmer , Paris, éd. Fabrice Flahutez, « Hans Bellmer : lanagramme poétique au service dun rêve surréaliste », Histoire de lart , n° 52, Paris, 2001, p. Hans Bellmer, Petite anatomie de linconscient physique ou anatomie de limage (1957) , Paris, Éditions Allia, 2002. Hans Bellmer : anatomie du désir , Paris, Éditions Gallimard / Centre Pompidou, 2006. Cécile Reims grave Hans Bellmer , avec un texte de Pascal Quignard et appareil critique de Fabrice Flahutez, Paris, Éditions Cercle d’Art, 2006. Fabrice Flahutez, « Hans Bellmer et Georges Bataille, une collaboration éditoriale », in Sous le signe de Bataille : Masson, Fautrier, Bellmer , catalogue d’exposition sous la direction de Christian Dérouet, Vézelay, Musée Zervos, 2012. L’item « Bellmer Hans gravure originale signée surréalisme art abstraction erotic » est en vente depuis le mardi 13 août 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « clicgraphic » et est localisé à/en Paris, Île-de-France. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Authenticité: Original
  • Période: XXème et contemporain
  • Type: Gravure
  • Caractéristiques: Signée
  • Genre: Surréalisme
  • Support: Sur papier
  • Thème: Abstrait

Bellmer Hans gravure originale signée surréalisme art abstraction erotic
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